The Permeable Stage #3

Tijdens deze derde editie van The Permeable Stage, ontwikkeld in samenwerking met Performance Space New York, nodigde Mette Ingvartsen kunstenaars en theoretici uit om hun werk te delen binnen het raamwerk van een performatieve conferentie.

De focus van de dag lag op hoe we het sociale kunnen herbedenken door niet-mensen te betrekken bij de manier waarop we denken over collectieve structuren en noties van samenleven. De deelnemers werden uitgenodigd om hun perspectieven op hoe zij de relatie begrijpen tussen mensen, technologieën, dingen, dieren, planten en andere materies toe te lichten, aangezien die onderwerpen direct uit hun artistieke expressies en theoretische werk voortkomen.

De idee achter The Permeable Stage is om een ruimte te openen waar artistieke, theoretische, sociale en politieke benaderingen samen kunnen bestaan om binnen een theatercontext conversatie te produceren. Het publiek werd uitgenodigd om te ervaren hoe de verschillende bijdragen met elkaar resoneerden en om deel te nemen aan het omvormen van de representationele ruimte van het theater tot een plek voor discussie, maar ook voor sensuele gelegenheden voor ervaring en fantasierijke uitwisseling.

Bij Performance Space New York
7 Oktober 2018

Met bijdrage van:
Patricia T. Clough, Annie Dorsen, Che Gossett, Mette Ingvartsen, Romuald Karmakar, Isabel Lewis, Carolee Schneemann.

Programma:

13:00
Verwelkoming door Mette Ingvartsen

DONKEY WITH SNOW, een film van Romuald Karmakar, Duitsland 2010, 4 min

DONKEY WITH SNOW, een stilleven uit Neder-Beieren. Het sneeuwt. We zien Bianca en Ugo, twee ezels, en Ole, een schaap vernoemd naar een Noorse langlaufer. Hun schuur hoort bij een auto-herstelbedrijf. Wolfgang, de eigenaar, kreeg zijn eerste ezel toen een klant zijn rekening niet kon betalen.
© 2010 Pantera Film GmbH

13:15
Hello Hi There
Voorstelling extract en interview met Annie Dorsen

In deze presentatie toont Annie Dorsen een fragment van een van haar vroegste werken, Hello Hi There uit 2010. In deze performance gebruikt ze het beroemde televisiedebat tussen filosoof Michel Foucault en linguïst/activist Noam Chomsky uit de jaren zeventig als inspiratie en materiaal voor een dialoog tussen twee op maat ontworpen chatbots: elke avond voeren deze computerprogramma’s, ontworpen om menselijke gesprekken na te bootsen, een nieuwe – als het ware geïmproviseerde – live tekst op. Terwijl Chomsky en Foucault debatteren over taal, creativiteit, de wortels van wetenschappelijke ontdekkingen en de aard van politieke macht, praten de chatbots maar door, eindeloos rond de vragen van het debat, en dwalen regelmatig af in onverwachte, soms onzinnige, uitweidingen. Het fragment wordt gevolgd door een interview met Dorsen, waarin ze ingaat op hoe ze technologie gebruikt om na te denken over algoritmische performances en hoe ze die creëert.

Hello Hi There Concept & Regie: Annie Dorsen, Productie Design: Kate Howard, Systems Design: Jeff Gray, Scenografie & Licht ontwerp: Edward Pierce, Chatbot Software Design: Robby Garner, Technische directeur: Cyd Cahill, Algemene leiding: Lisa Schmidt, Co-productie: steirischer herbst (Graz), Hebbel am Ufer (Berlijn), BIT Teatergarasjen (Bergen), Black Box Teater (Oslo), Performance Space 122 (NYC)

14:15
The User Unconscious: Post-Phenomenological Subjectivity and Datafication
Lecture by Patricia T. Clough

In deze lezing zal Patricia T. Clough de betekenis van subjectiviteit in deze tijden van digitale media en computertechnologieën onderzoeken. Ze zal de impact op het menselijk bewustzijn en de menselijke perceptie bespreken, alsook de preaffectiviteit of levendigheid van de omgeving, of wat wel een “wereldse sensibiliteit” wordt genoemd. Zij zal zich richten op het werk van twee wetenschappers die haar denken het meest hebben beïnvloed: Luciana Parisi en Mark Hansen, en eindigen met enkele speculaties over de werking van onbewuste processen, uitgenodigd door een postfenomenologische fenomenologie.

17:15
Activating Conversation
Tussen Carolee Schneemann en Mette Ingvartsen

In dit gesprek zullen Mette Ingvartsen en Carolee Schneemann hun lopende dialoog voortzetten die meer dan zes jaar geleden is begonnen – en die de afgelopen maanden is geïntensiveerd zonder dat zij elkaar ooit hebben ontmoet. Hun gedachtewisseling zal gaan over hun affiniteit met elkaars werk en de manieren waarop hun artistieke processen met elkaar botsen. Terwijl ze fragmenten uit hun voorstellingen presenteren, zullen motieven naar voren komen die toevallig op één lijn liggen, wat intieme gedachten over het werk oproept. De resulterende discussie zal culturele taboes introduceren, zoals seksualiteit, plezier, naaktheid, geweld – maar ook niet-menselijke agency en de materialiteit van objecten en ruimtes.

19:15
Abolitionist Entanglement: Blackness, Palestinian Struggle and the Limits of “Solidarity”
Lezing door Che Gossett

In deze lezing brengt Che Gossett zowel Fanon, Sylvia Wynter en het Afropessimisme als recente Palestijnse films over de necropolitiek van dieren samen om na te denken over zowel abolitionistische esthetiek als over hoe abolitie – die kan worden gekarakteriseerd als wat Jared Sexton “abolition the interminable radicalization of every radical movement” noemt – en zoals verankerd in zwarte studie, een antikoloniale en interspecies affaire is. Terwijl de Palestijnse ecologische strijd is gedocumenteerd in linkse en solidariteitsstrijd, is er minder werk dat onderzoekt hoe het dier verstrikt is in de bezetting en Che zal het werk bespreken van Palestijnse filmmakers – Giraffada en The Wanted 18 die zowel het Palestijnse dierenrechtenactivisme als
ecologisch activisme. Che zal nagaan hoe afschaffing de coördinaten van de mens ongedaan maakt – wat Sylvia Wynter het genre van de mens en ook het genre van het “dier” noemde. Tenslotte zal Che bespreken hoe zwartheid de Palestijnse strijd radicaliseert en hoe we verder kunnen kijken dan een grammatica van “solidariteit”.

20:15
DJ set door Isabel Lewis

Credits

The Permeable Stage is een concept van Mette Ingvartsen. Deze 3de editie is ontwikkeld in samenwerking Jenny Schlenzka van Performance Space New York.

Technische directeurs:
Hans Meijer & Jørgen Skjærvold
Productie leiding:
Kerstin Schroth & Benjamin Kimitch
productie: Performance Space New York
& Great Investment vzw
Geassocieerd producent: Janet Rucker
Food Designer: Kim Upstill
Techniek: Alex Artaud, Clair Bacon, Robin A. Ediger-Seto, Antígona González en Curtis Marxen

Met de financiële steun van De Vlaamse Overheid en de Deense Kunstraad

Het volledige avondprogramma nalezen kan hier